Artistas importantes da Art Nouveu

- Victor Horta - projetista e arquiteto belga:

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(Escada de ferro forjado para a residência Tassel, Bruxelas, 1893.)

- Emile Gallé – designer e artesão francês.

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(abajur francês em Art Nouveau, por Gallé)

- Alphonse Maria Mucha - designer e ilustrador checo.

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(Savonnerie De Bagnolet - Alphonse Maria Mucha)

- August Endell – arquiteto alemão

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(August Endell: Elvira Studio, construído em 1897-8 em Munique, destruída em 1944)

- Jan Toorop – pintor holandês

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(Delftsche Slaolie – Jan Toorop, 1893)

- Hector Guimard – arquiteto e desenhista industrial francês

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(Entrada do metro em Paris, 1899-1901)

- Antoni Gaudí – arquiteto espanhol.

(Casa Battlo - 1904-1906)

- Henry van de Velde – projetista, designer e arquiteto belga.

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(Exposição de interiores em Paris, por Henry Van de Velde)

- Gustav Klimt – pintor e desenhista austríaco

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(Gustav Klimt – A Árvore da Vida.)

- Joseph Olbrich – arquiteto austríaco

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(Edifício da Secessão, 1898)

- Emilie Flöge – designer austríaca

(Emilie Flöge em um dos seus vestidos “radicais”.)

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Fases do Cubismo

Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes: 1. O cubismo primitivo ou cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909): é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne. As primeiras pinturas cubistas foram descritas pela restrição às formas geométricas. (Georges Braques - Case a L'Estaque) 2. O cubismo analítico (entre os anos de 1910 e 1912): fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque. Demonstra uma decomposição de objetos que estão representados no cotidiano. È uma combinação de pedaços de peças, vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes. (Cabeza de mujer, 1909) 3. O cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914): este tipo de cubismo era composto por colagens de vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais vivas. O espaço e volume são inspirados com

Curiosidades sobre o Cubismo

O cubismo por meio de suas colagens introduziu letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista de criar novos efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no espectador as sensações tácteis. Assim contrastavam intencionalmente áreas de cores lisas e rugosas, ásperas e com relevos, para efeitos de tactilidade. Tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. (Manzanas y naranjas, 1899 - Paul Cezanné) Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar o

Características principais do Cubismo

No cubismo, as formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Na literatura, a linguagem era usada para retratar as palavras de forma simultânea, buscando formar uma imagem. Geometrização das formas e volumes; Renúncia à perspectiva O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre superfícies planas; Sensação de pintura escultórica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. Cores fechadas. http://www.estudopratico.com.br/cubismo-caracteristicas-fases-e-o-movimento-no-brasil/

Art Nouveau ao Cubo

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