Art Nouveau ao Cubo

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rêgo Monteiro e Di Cavalcanti. Obras de alguns artistas brasileiros:   ( Tarsila do Amaral - Caipirinha) (Anita Malfatti – A boba) (obra de Antônio Gomide) (Vicente do Rego Monteiro, Natureza morta, 1969) (Pescadores, 1951 - Di Cavalcanti)

No cubismo, as formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Na literatura, a linguagem era usada para retratar as palavras de forma simultânea, buscando formar uma imagem. Geometrização das formas e volumes; Renúncia à perspectiva O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre superfícies planas; Sensação de pintura escultórica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. Cores fechadas. http://www.estudopratico.com.br/cubismo-caracteristicas-fases-e-o-movimento-no-brasil/

Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes: 1. O cubismo primitivo ou cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909): é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne. As primeiras pinturas cubistas foram descritas pela restrição às formas geométricas.  (Georges Braques - Case a L'Estaque) 2. O cubismo analítico (entre os anos de 1910 e 1912): fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque. Demonstra uma decomposição de objetos que estão representados no cotidiano. È uma combinação de pedaços de peças, vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes.   (Cabeza de mujer, 1909) 3. O cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914): este tipo de cubismo era composto por colagens de vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais vivas. O espaço e volume são inspirados com

(Cesta de maçãs, pintura em óleo por Paul Cezanne, 1839-1906, França) O Cubismo surge com o pintor francês Paul Cézanne que introduziu em suas obras a distorção nas formas e os formatos bidimensionais. Mas é em 1907, que o Cubismo é retratado com maior ênfase nas pinturas do principal representante deste movimento: Pablo Picasso, ao lado de Georges Braque. O quadro de Picasso intitulado pelo autor de “Demoiselles d’Avignon” retrata e prenuncia as características cubistas: formatos geométricos, sensação de pintura escultural e a superposição de partes de um objeto sob um mesmo plano. (Les Demoiselles, 1907) A pintura cubista destaca as formas geométricas como meio de expressão: cones, cilindros, esferas, pirâmide, prismas. Os formatos embasados na matemática geométrica possibilitam ao espectador a visualização espacial da imagem, ou seja, o objeto pode ser visto por ângulos diferentes. A visão cubista tem a função de ilustrar na arte a decomposição, fragmentação e r

(Adalgisa e o Artista , 1930 , Ismael Nery)  Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobr

Indiara Santos, 27 anos, cursando Téc. de publicidade, trabalhando atualmente na área da estética como Téc. de Podologia, manicure e design de sobrancelhas. Gosto de passear ao ar livre, tomar chimarrão. Indiara Santos, 27 years old, studying Advertising Technician, currently working in the area of aesthetics as Podiatry Technique, manicure and eyebrow design. I like to walk outdoors and take chimarrão. Henrique Bourscheid, 18 anos, vivo na Netflix e no Insta, ouço musica quase o dia inteiro, adoro cozinhar e desenhar.  Henrique Bourscheid, 18 years old, I live on Netflix and Insta, I listen to music almost all day long, I love cooking and drawing. João Victor Linck, 18 anos. PIZZA <3, curto jogar vídeo-game e estou fazendo  o curso técnico em publicidade. João Victor Linck, 18 years old. PIZZA <3, I like to play videogames and I'm taking the technical course in advertising. Jéssica Batista, 25 anos, sou mãe da Lulu, que tem 4 anos. Estudo publici

                                 O termo "Art Noveau" surgiu em 1900, em Paris, na medida em que foram expostos objetos, móveis, tapeçarias, na galeria de Arte (iniciada em 1895) denominada “Mason Art Nouveau” (Casa da Arte Nova) do decorador Samuel Bing. O termo "Art Noveau" dependendo do local recebeu outros nomes, a saber: "Jugendstil" (estilo da juventude) na Alemanha; "Stile Liberty" ou "Arte Nuova" na Itália; "Secessão" na Áustria e na Hungria; "Style Glasgow" no Reino Unido; "Style Tiffany" nos Estados Unidos, "Le Style Moderne" na França; "Modernista" na Espanha. Essa arte representou uma ruptura com as tradições naturalistas do século XIX; procurou unir a arte à técnica moderna e à produção industrial; e na arquitetura adotou novos materiais de construção visando unir a beleza e a funcionalidade. Suas primeiras manifestações datam de 1880, atingindo

- Victor Horta - projetista e arquiteto belga: (Escada de ferro forjado para a residência Tassel, Bruxelas, 1893.) - Emile Gallé – designer e artesão francês. (abajur francês em Art Nouveau, por Gallé) - Alphonse Maria Mucha - designer e ilustrador checo. (Savonnerie De Bagnolet - Alphonse Maria Mucha) - August Endell – arquiteto alemão (August Endell: Elvira Studio, construído em 1897-8 em Munique, destruída em 1944) - Jan Toorop – pintor holandês (Delftsche Slaolie – Jan Toorop, 1893) - Hector Guimard – arquiteto e desenhista industrial francês (Entrada do metro em Paris, 1899-1901) - Antoni Gaudí – arquiteto espanhol. (Casa Battlo - 1904-1906) - Henry van de Velde – projetista, designer e arquiteto belga. (Exposição de interiores em Paris, por Henry Van de Velde) - Gustav Klimt – pintor e desenhista austríaco (Gustav Klimt – A Árvore da Vida.) - Joseph Olbrich – arquiteto au

No Brasil, observam-se leituras e apropriações de aspectos do estilo Art Nouveau na arquitetura e na pintura decorativa. Em sintonia com o  boom do ciclo da borracha, entre 1850/1910, as cidades de Belém e Manaus tem, incorporados à sua arquitetura, vários elementos Art Nouveau. (Neste palacete observamos as grades das janelas, o portão de entrada (em ferro fundido) e internamente a existência de vários lustres.) No norte do país o Art Nouveau também teve incorporado elementos da cultura local, como homens marajoaras e indígenas. Já n o Rio de Janeiro tem-se a influencia do Art Nouveau na Confeitaria Colombo, inaugurada em 1905.  (Teto da Confeitaria Colombo.) Em São Paulo temos um edifício importante que representa o Art Nouveau: a Vila Penteado, projetada pelo arquiteto sueco Carlos Ekman (1866-1940) e construída em 1902 para abrigar duas importantes famílias paulistas, a do Conde Antonio Álvares Penteado e a de seu genro, Antônio Prado Junior. Situado na

Podemos resumir o movimento em algumas características chaves: 1-      Temática naturalista (flores e animais); 2-      Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos derivados da arte nipônica; 3-      Arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos ritmos baseados na curva e variantes; a cor, tons frios, pálidos, transparentes, formados por zonas planas, ou esfumadas. 4-      Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a busca de ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos. 5-      Propósito de comunicar por empatia um sentido de agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.

Em 1895 na França surge um estabelecimento destinado a comercializar as últimas criações diferenciadas das do estilo vitoriano, também conhecido no local como Luís Felipe e Napoleão III, o então comércio de novas criações levou o nome de Art Nouveau. Inserindo-se no centro da sociedade moderna, o Art Nouveau reage ao historicismo da arte acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões líricas do românticos e visa inserir-se a vida cotidiana, atendendo as mudanças sociais e o ritmo movimentado da vida moderna. Esse movimento tende a revalorizar a beleza e colocá-la ao alcance de todos, pela parceira entre arte e indústria. Elegante, o Art Nouveau foi o primeiro movimento orientado exclusivamente para o design, por isso foi marcado como um estilo que trazia exuberância decorativa, formas ondulantes com contornos bastante sinuosos e composição assimétrica, também foi de suma importância ao artista gráfico por causa da página impressa e sua influência na criação de formato

(O Palácio da Música Catalã , localizado em Barcelona, Espanha.) As principais características de objetos decorativos do Art Nouveau são os materiais utilizados e o seu design. O ferro, metal, madeira, pedrarias e o vidro são os principais deste tipo de arte. O que também os caracteriza são as suas linhas curvas, ondulares, assimétricas. São detalhes milimetricamente pensados, preocupados com a estética, com o aspecto decorativo. Um dos exemplos fáceis de serem reconhecidos, são as antigas penteadeiras. Cheias de curvas e desenhos rebuscados, são finas exemplificações do que podemos chamar de Art Nouveau. Ele dissociou-se do Simbolismo em busca do período de autenticidade. É o primeiro movimento que emerge quase que inteiramente de imitação de estilos anteriores (renascentista, barroco, Neoclassicismo, Romantismo, etc.) em busca da identidade urbana e moderna, desde o nascimento de um novo século. Ele utiliza técnicas que são peculiares: reprodução mecânica, como

Estilo artístico que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) na Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais de perto às Artes Aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas, mobiliário e outras. O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau, aberta em 1895 pelo comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. O projeto de redecoração da casa de Bing por arquitetos e designers modernos é apresentado na Exposição Universal de Paris de 1900, Art Nouveau Bing, conferindo visibilidade e reconhecimento internacional ao movimento. A designação modern style, amplamente utilizada na França, reflete as raízes inglesas do novo estilo ornamental. O movimento social e estético inglês Arts and Crafts, liderado por William Morris (1834-1896), está nas origens do art nouveau ao atenuar as fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e pela recuperaçã